ท่านเซอร์ เอลตัน จอห์น (Elton John) ในวัย 76 ปี ได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตอำลาในสหราชอาณาจักรที่กลาสตันเบอรี (Glastonbury) เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา และได้สร้างตำนานบทสุดท้ายของการแสดงในสหราชอาณาจักรของตำนานเพลงป๊อปอังกฤษ
เอลตัน จอห์น คือคนดนตรีที่อยู่ในหัวใจของคนรักดนตรีมาหลายยุคหลายสมัย เขาได้มอบมรดกอันทรงค่าอันไม่มีวันเสื่อมสลายไว้ในโลกของดนตรี ด้วยประสบการณ์ที่สั่งสมมากว่า 5 ทศวรรษ เซอร์ เอลตันเฮอร์คิวลีส จอห์น ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเขาเป็นไอคอนที่แท้จริงที่สามารถสะกดผู้ชมด้วยความสามารถอันพิเศษ การแสดงบนเวทีอันมีสีสัน และองค์ประกอบที่กินใจ จากท่วงทำนองเปียโนที่ไพเราะจับใจไปจนถึงเสียงร้องที่ทรงพลัง ถึงแม้กำลังจะอำลาวงการไป แต่เอลตัน จอห์นก็ได้สร้างมรดกทางดนตรีที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับแฟนเพลงและศิลปินต่อไปอีกหลายชั่วอายุคน
The post มรดกทางดนตรีและช่วงเวลาไฮไลท์ในชีวิตของตำนานเพลงป๊อป ‘Elton John’ appeared first on #beartai.
ท่านเซอร์ เอลตัน จอห์น (Elton John) ในวัย 76 ปี ได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตอำลาในสหราชอาณาจักรที่กลาสตันเบอรี (Glastonbury) เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา และได้สร้างตำนานบทสุดท้ายของการแสดงในสหราชอาณาจักรจากตำนานเพลงป๊อปชาวอังกฤษคนนี้
เอลตัน จอห์น คือคนดนตรีที่อยู่ในหัวใจของคนรักดนตรีมาหลายยุคหลายสมัย เขาได้มอบมรดกอันทรงค่าอันไม่มีวันเสื่อมสลายไว้ในโลกของดนตรี ด้วยประสบการณ์ที่สั่งสมมากว่า 5 ทศวรรษ เซอร์เอลตัน เฮอร์คิวลีส จอห์น ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเขาเป็นไอคอนที่แท้จริงที่สามารถสะกดผู้ชมด้วยความสามารถอันพิเศษ การแสดงบนเวทีอันมีสีสัน และองค์ประกอบที่กินใจ จากท่วงทำนองเปียโนที่ไพเราะจับใจไปจนถึงเสียงร้องที่ทรงพลัง ถึงแม้เขากำลังจะอำลาเวทีไป แต่เอลตัน จอห์นก็ได้สร้างมรดกทางดนตรีที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับแฟนเพลงและศิลปินต่อไปอีกหลายชั่วอายุคน
ผู้บุกเบิกเสียงและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์
ดนตรีของเอลตัน จอห์นโดดเด่นด้วยเสียงและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อันผสมผสานระหว่างร็อก ป๊อป และแกลมร็อก ท่วงทำนองที่ไพเราะของเขาประกอบกับทักษะการเล่นเปียโนที่เฉียบแหลมได้กลายเป็นที่จดจำในทันที จากบทเพลงอย่าง “Your Song,” “Rocket Man” และ “Tiny Dancer” ที่แสดงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์เพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งเข้าถึงหัวใจของคนนับล้าน
บุคลิกบนเวทีอันมีสีสันของเอลตัน จอห์นยังเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางดนตรีของเขาอีกด้วย เครื่องแต่งกายแปลกตา แว่นตาสุดเฉี่ยว และการแสดงสะกดใจทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ สไตล์ที่ฉูดฉาดของเขาไม่เพียงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ มาเท่านั้น แต่ยังก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีที่สร้างผลกระทบต่อวัฒนธรรมป๊อป
เพลงฮิตที่ไม่มีวันลืม
รายชื่อบทเพลงของเอลตัน จอห์นเต็มไปด้วยเพลงฮิตนับไม่ถ้วนที่ยังคงเป็นเพลงฮิตอยู่แม้ในยุคปัจจุบัน ด้วยยอดขายมากกว่า 300 ล้านแผ่นทั่วโลก เขาได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการสร้างเพลงฮิตติดอันดับชาร์ต เอลตัน จอห์น มอบเพลงที่สั่นสะเทือนใจผู้ฟังในระดับลึกซึ้งอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่พลังการเคาะเท้าของ “Crocodile Rock” ไปจนถึงความงามอันน่าค้นหาของ “Candle in the Wind”
หนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือซิงเกิลอันโด่งดัง “Don’t Let the Sun Go Down on Me” ซึ่งมีจอร์จ ไมเคิล (George Michael) ผู้ล่วงลับมาร้องคู่ด้วยกัน เพลงนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงพลังเสียงของเอลตัน จอห์น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทำงานร่วมกับศิลปินที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ เพื่อสร้างบทเพลงที่อยู่เหนือบททดสอบของกาลเวลา
งานการกุศลและการเคลื่อนไหวทางสังคม
นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว เอลตัน จอห์นยังสร้างผลกระทบที่สำคัญผ่านความพยายามเพื่อการกุศลและการเคลื่อนไหวทางสังคมของเขา ในฐานะหนึ่งในผู้สนับสนุนคนสำคัญสำหรับการรับรู้และการวิจัยเรื่องโรคเอดส์ เขาก่อตั้งมูลนิธิ ‘Elton John AIDS Foundation’ ในปี 1992 และได้ระดมทุนหลายล้านดอลลาร์ผ่านมูลนิธิของเขาเพื่อสนับสนุนโครงการที่ให้การศึกษา การดูแลสุขภาพ และการสนับสนุนผู้ที่ได้รับผลกระทบจากโรคนี้
งานสนับสนุนของเอลตัน จอห์นมีมากกว่าเรื่องเอดส์ เขาเป็นแกนนำสนับสนุนสิทธิของ LGBTQ+ โดยใช้ช่องทางของเขาเพื่อส่งเสริมความเท่าเทียมและการยอมรับความหลากหลาย การอุทิศตนเพื่อการกุศลและการเคลื่อนไหวทางสังคมทำให้เขาได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงตำแหน่งอัศวินจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในปี 1998
อิทธิพลทางดนตรีต่อศิลปินรุ่นต่อไป
อิทธิพลของเอลตัน จอห์นที่มีต่อวงการเพลงนั้นส่งผลกระทบมาก การผสมผสานระหว่างร็อก ป๊อป และแกลมร็อกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีนับไม่ถ้วนในแนวเพลงต่าง ๆ ศิลปินเช่น เลดี กากา (Lady Gaga), แซม สมิธ (Sam Smith) และ เอ็ด ชีแรน (Ed Sheeran) หรือศิลปินรุ่นใหม่ ๆ อย่างออลลี อเล็กซานเดอร์ (Olly Alexander) แห่ง Years & Years ต่างก็ยอมรับอย่างเปิดเผยถึงอิทธิพลของเอลตัน จอห์นที่มีต่อเส้นทางดนตรีของพวกเขา
นอกจากนี้ดนตรีของเอลตัน จอห์นยังคงได้รับการเฉลิมฉลองผ่านการคัฟเวอร์หรือนำมาทำใหม่และการยกย่องในรูปแบบต่าง ๆ เช่น ภาพยนตร์ชีวประวัติสุดเข้มข้นเรื่อง “Rocketman” (2019) ที่เน้นย้ำถึงชีวิตและการต่อสู้บนเส้นทางอาชีพของเขา โดยนำเสนอเพลงอมตะของจอห์นให้กับคนรุ่นใหม่ นอกจากนี้การทัวร์อำลาของเขา “Farewell Yellow Brick Road” ซึ่งเริ่มในปี 2018 ยังแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์อันยาวนานในดนตรีของจอห์น ที่ดึงดูดผู้ชมจนทำให้บัตรหมดเกลี้ยงทั่วโลก
ช่วงเวลาไฮไลท์ในชีวิตของเอลตัน จอห์น
บนเส้นทางสายดนตรีของเอลตัน จอห์นนั้นเต็มไปด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาและช่วงเวลาอันน่าทึ่งที่ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ตั้งแต่เพลงฮิตติดชาร์ตไปจนถึงการแสดงที่น่าจดจำ ช่วงเวลาสำคัญ ๆ ของเอลตัน จอห์นไม่ได้เพียงหล่อหลอมให้เกิดมรดกทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งร่องรอยอันไม่มีวันเลือนลบให้กับวงการเพลงอีกด้วย และนี่คือเหตุการณ์สำคัญ ๆ ที่ส่งอิทธิพลต่อเส้นทางอาชีพที่โด่งดังของเอลตัน จอห์น
1947 เด็กชาย Reginald Kenneth Dwight เกิดใน Pinner, Middlesex
เรจินัลด์ เคนเนธ ดไวท์ (Reginald Kenneth Dwight) หรือที่ต่อมาเรารู้จักกันในชื่อว่าเอลตัน จอห์น เกิดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 1947 ที่เมืองพินเนอร์ มิดเดิลเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ เอลตันเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย เส้นทางดนตรีของเอลตันเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ด้วยพรสวรรค์โดยกำเนิดและความหลงใหลในเปียโน เขากลายเป็นนักดนตรีที่เก่งฉกาจอย่างรวดเร็ว ช่วงปีแรก ๆ ของเขาในพินเนอร์ได้วางรากฐานสำหรับเส้นทางดนตรีที่จะตามมา ผลักดันให้เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม
1967 ได้พบกับ Bernie Taupin คู่หูนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา
ในปี 1967 เอลตัน จอห์นได้พบกับโฆษณาของ The Liberty ที่ลงใน New Musical Express (NME) ที่กำลังมองหานักแต่งเพลงและคนดนตรีที่มีฝีมือมาร่วมงาน ทำให้เขาได้พบกับเบอร์นี เทาปิน (Bernie Taupin) ซึ่งจะกลายเป็นคู่หูในการแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขา การพบกันที่บังเอิญนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่จะผลิตงานเพลงที่โดดเด่นและยั่งยืนที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงการเพลงป๊อป เอลตัน จอห์นและเบอร์นี เทาปินร่วมกันสร้างความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครเบอร์นีเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงที่งดงาม ในขณะที่จอห์นทำให้งานของพวกเขามีชีวิตผ่านการเรียบเรียงดนตรีที่ไพเราะ ความร่วมมือที่สร้างสรรค์และความเข้าใจซึ่งกันและกันของพวกเขาวางรากฐานสำหรับคู่หูนักแต่งเพลงที่จะทิ้งมรกดอันสำคัญให้กับวงการเพลง สร้างสรรค์เพลงที่เข้มข้นและไร้กาลเวลาที่ยังคงโดนใจผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้
1969 ‘Empty Sky’ อัลบั้มแรกของเอลตัน จอห์น ขายได้ 4,000 ชุด
ในปี 1969 เอลตัน จอห์นเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดแรกชื่อ “Empty Sky” อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปินของเขาและได้แสดงความสามารถทางดนตรีที่กำลังเติบโต อย่างไรก็ตามแม้จะมีคุณงามความดีทางศิลปะ แต่ในตอนแรก ‘Empty Sky’ กลับมียอดขายเพียงเล็กน้อย โดยขายได้ประมาณ 4,000 ชุด แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในดนตรีกระแสหลักในเวลานั้น แต่ก็ทำหน้าที่เป็นก้าวสำคัญสำหรับเอลตัน จอห์น ทำให้เขาสามารถปรับแต่งสไตล์ดนตรีของเขาและปูทางไปสู่ความก้าวหน้าที่ตามมา
1970 ‘LA Troubadour’ การเปิดตัวครั้งแรกที่ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม
ในปี 1970 เอลตัน จอห์นได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในการแสดงที่ Troubadour ซึ่งเป็นสถานที่แสดงดนตรีระดับตำนานในลอสแองเจลิส การแสดงครั้งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในอาชีพของเขา ขณะที่เอลตัน จอห์นขึ้นบนเวที ผู้ชมต่างก็หลงใหลในความสามารถพิเศษของเขา การแสดงบนเวทีที่เหนือชั้น และพลังที่มีเสน่ห์ โชว์นั้นเต็มไปด้วยความปลาบปลื้มใจ ฝูงชนต่างร่ำร้องไปกับบทเพลงของเขา การแสดงที่ Troubadour ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับเอลตัน จอห์น ทำให้เขากลายเป็นจุดสนใจและทำให้สถานะของเขามีความแข็งแกร่งขึ้นในฐานะดาวรุ่ง ค่ำคืนที่ยากจะลืมเลือนที่ Troubadour ยังคงเป็นช่วงเวลาแห่งตำนานในอาชีพการงานของเอลตัน จอห์นซึ่งฝังอยู่ในบันทึกประวัติศาสตร์ดนตรีตลอดกาล
1970 “Your Song” เพลงฮิตเพลงแรก
ในปี 1970 เอลตัน จอห์นประสบความสำเร็จครั้งสำคัญ เมื่อ “Your Song” กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของเขา เพลงนี้เปิดตัวในฐานะซิงเกิลจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 ที่ตั้งชื่อด้วยชื่อตัวเองว่า ‘Elton John’ บทเพลงนี้ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแต่งเพลงอันยอดเยี่ยมของ Elton John ซึ่งโดนใจผู้ชมเป็นอย่างมาก “Your Song” นำเสนอเนื้อเพลงที่กินใจโดยเบอร์นี เทาปิน ผสานทำนองที่มีเสน่ห์ของเอลตัน จอห์นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงป๊อปและเพลงบัลลาด ถ่ายทอดอารมณ์ของความรักและความเสน่หาที่ไร้กาลเวลาสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง ขับเคลื่อนเพลงขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต ความสำเร็จของ “Your Song” ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญของเอลตัน จอห์น ทำให้เขาได้รับการยกย่องในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ และปูทางไปสู่เพลงฮิตมากมายในอนาคต
1973 “Goodbye Yellow Brick Road” อัลบั้มสุดปัง
“Goodbye Yellow Brick Road” เปิดตัวในปี 1973 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเอลตัน จอห์น อัลบั้มคู่ที่มีเพลงฮิตอย่าง “Candle in the Wind,” “Bennie and the Jets” และเพลงไตเติลแทร็ก “Goodbye Yellow Brick Road” แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและความสามารถในการแต่งเพลงของเขา ความสำเร็จดังกล่าวทำให้ตำแหน่งของเอลตัน จอห์นขึ้นสู่การเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับโลก และผลักดันให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง
1972 ‘Honky Château’ กลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาอัลบั้มแรกของเขา
ในปี 1972 เอลตัน จอห์นประสบความสำเร็จครั้งสำคัญ เมื่ออัลบั้ม “Honky Château” ของเขาขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตในสหรัฐอเมริกา กลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 อัลบั้มแรกของเขาในประเทศนี้ อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการผสมผสานของแนวดนตรีที่หลากหลาย เช่น ร็อก ป๊อป และอาร์แอนด์บี แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเอลตัน จอห์นในฐานะนักดนตรี และตอกย้ำความนิยมของเขาในหมู่แฟนเพลงชาวอเมริกัน เพลงอย่าง “Rocket Man” “Mona Lisas And Mad Hatters” และ “Honky Cat” ดึงดูดผู้ฟังด้วยท่วงทำนองและเนื้อเพลงที่ดึงดูดใจ อัลบั้ม ‘Honky Château’ ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงการเติบโตทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเอลตัน จอห์นเท่านั้น แต่ยังทำให้เขากลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับโลกอีกด้วย ความสำเร็จของอัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเขา เปิดประตูสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และผลักดันให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จและทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา
1973 ‘Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player’ ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ
ในปี 1973 เอลตัน จอห์นประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยอัลบั้ม ‘Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player’ ซึ่งทะยานขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ทำให้สถานะของเขาแข็งแกร่งขึ้น เป็นปรากฏการณ์ระดับโลก อัลบั้มนี้มีแนวดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่เพลงป๊อปร็อกที่ติดหูเช่น “Crocodile Rock” และ “Daniel” ไปจนถึงเพลงบัลลาดที่ชวนฟินอย่าง “Blues for Baby and Me” ทักษะการเล่นเปียโนอันยอดเยี่ยมของเอลตัน จอห์น ประกอบกับเสียงร้องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเขาและเนื้อเพลงที่ไพเราะของเบอร์นี เทาปิน ได้รับการตอบรับอย่างลึกซึ้งจากผู้ฟังทั่วโลก
1975 พยายามฆ่าตัวตายหลังจากเสพโคเคน
ในปี 1975 เอลตัน จอห์นเผชิญกับวิกฤตส่วนตัวเมื่อเขาพยายามปลิดชีวิตตนเองหลังจากเสพโคเคนอย่างหนัก เอลตัน จอห์นต้องดิ้นรนกับแรงกดดันด้านชื่อเสียง ความต้องการในอาชีพการงาน และความท้าทายต่าง ๆ ในชีวิตส่วนตัว เอลตัน จอห์นจึงหันไปใช้สารเสพติดเพื่อหลบหนี การติดอยู่ในวังวนของการเสพติดได้นำไปสู่จุดแตกหักที่เขาสึกสิ้นหวังอย่างรุนแรง โชคดีที่ช่วงเวลาอันมืดมนนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา เอลตันขอความช่วยเหลือ เข้ารับการฟื้นฟูสมรรถภาพ และในที่สุดก็แข็งแกร่งขึ้นและมุ่งมั่นที่จะกลับมายืนหยัดอีกครั้ง การเดินทางสู่การฟื้นตัวของเขาไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงชีวิตส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการแสดงออกทางศิลปะของเขาด้วย ซึ่งนำไปสู่จุดมุ่งหมายและความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของเขา การเปิดใจกว้างของ เอลตัน จอห์นเกี่ยวกับการต่อสู้กับการเสพติดของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นกล้าที่จะขอความช่วยเหลือ และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการตระหนักรู้ด้านสุขภาพจิตในอุตสาหกรรมดนตรีและอื่น ๆ
1976 เปิดเผยกับนิตยสาร Rolling Stone ว่าเขาเป็นไบเซ็กชวล
ในช่วงเวลาสำคัญของการเปิดเผยเรื่องส่วนตัวอย่างสัตย์ซื่อ เอลตัน จอห์นได้ออกมายอมรับความเป็นไบเซ็กชวลของเขาอย่างเปิดเผยในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิงสโตน (Rolling Stone) ในปี 1976 การตอบรับอย่างตรงไปตรงมานี้เป็นก้าวที่กล้าหาญสำหรับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงบรรยากาศทางสังคมและวัฒนธรรมในสมัยนั้น การเปิดเผยของเอลตัน จอห์นเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขาท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมและมีส่วนทำให้เกิดการสนทนาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิทธิและการรับรู้ของ LGBTQ+ ด้วยการแบ่งปันตัวตนของเขาในแง่มุมนี้ เขาได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับบุคคลนับไม่ถ้วนที่ต่อสู้กับรสนิยมทางเพศของตนเอง
1984 แต่งงานกับ Renate Blauel ซาวด์เอ็นจิเนียร์ชาวเยอรมัน พวกเขาหย่ากันในอีก 4 ปีต่อมา
ในปี 1984 เอลตัน จอห์นกลายเป็นข่าวพาดหัวเมื่อเขาแต่งงานกับ เรนาเต เบลาเอล (Renate Blauel) ซาวด์เอ็นจิเนียร์สาวชาวเยอรมัน งานแต่งงานมีขึ้นที่ซิดนีย์ ออสเตรเลีย และได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนอย่างมาก ในเวลานั้น การตัดสินใจของเอลตัน จอห์นที่จะแต่งงานกับเรนาเตนั้นสร้างความประหลาดใจให้กับหลาย ๆ คน เนื่องจากเขาเคยเปิดเผยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันมาก่อน อย่างไรก็ตาม การแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้างในอีก 4 ปีต่อมาในปี 1988 รายละเอียดเกี่ยวกับการแยกทางและการหย่าร้างที่ตามมาส่วนใหญ่ยังคงเป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากทั้งเอลตัน จอห์นและเรนาเต เบลาเอลเลือกที่จะเคารพความเป็นส่วนตัวของกันและกัน แม้ว่าการแต่งงานของพวกเขาจะยุติลง แต่เอลตันก็ได้แสดงความขอบคุณสำหรับช่วงเวลาที่อยู่ด้วยกันและกล่าวว่าเขาขอให้เรนาเตนั้นมีความสุข การแต่งงานกับเรนาเต เบลาเอลยังคงเป็นบทสำคัญในชีวิตส่วนตัวของเอลตัน จอห์น ที่มีส่วนหล่อหลอมการเดินทางของเขา
1985 แสดงที่ Live Aid
ในปี 1985 เอลตัน จอห์นแสดงการแสดงที่น่าจดจำและน่าตื่นเต้นที่ Live Aid ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตการกุศลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ งานระดับโลกนี้จัดโดย บ็อบ เกลดอฟ (Bob Geldof) และ มิดจ์ ยูร์ (Midge Ure) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระดมทุนเพื่อบรรเทาความอดอยากในเอธิโอเปีย เอลตัน จอห์น ขึ้นเวทีที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมจำนวนมหาศาลด้วยการแสดงที่มีพลังและความเป็นนักดนตรีที่ไร้ที่ติ เขาแสดงเมดเลย์เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา รวมถึง “Rocket Man,” “Don’t Go Breaking My Heart” และการแสดงที่หยุดไม่ได้ของ “Saturday Night’s Alright for Fighting” การแสดงของเอลตันที่ Live Aid แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเอลตัน จอห์น
1989 ได้รับความเสียหาย 1 ล้านปอนด์จาก The Sun จากข้อกล่าวหา ‘rent boy’
ในปี 1989 เอลตัน จอห์นได้รับชัยชนะทางกฎหมายครั้งสำคัญเมื่อเขาได้รับค่าเสียหาย 1 ล้านปอนด์จากหนังสือพิมพ์อังกฤษเดอะ ซัน (The Sun) ที่ได้ตีพิมพ์ข้อกล่าวหาที่เป็นเท็จและหมิ่นประมาท โดยบอกว่าเอลตัน จอห์นมีความสัมพันธ์กับ ‘rent boy’ ซึ่งเป็นคำที่เสื่อมเสียที่ใช้เรียกเด็กหนุ่มที่ค้าบริการทางเพศ เอลตัน จอห์น ซึ่งโกรธแค้นจากข้อกล่าวหาที่ไม่มีมูลความจริงนี้ได้ดำเนินคดีทางกฎหมายกับเดอะ ซัน ส่งผลให้เอลตันชนะคดีและได้รับเงินค่าเสียหายเป็นจำนานมาก คำตัดสินในคดีนี้ไม่เพียงพิสูจน์ชื่อเสียงของเอลตัน จอห์น แต่ยังส่งสารที่ทรงพลังเกี่ยวกับความสำคัญของความซื่อสัตย์ของนักข่าวและผลที่ตามมาของการเผยแพร่ข้อมูลที่เป็นเท็จ ชัยชนะทางกฎหมายนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเอลตัน จอห์นที่จะปกป้องชื่อของเขาและตั้งแบบอย่างในการที่สื่อจะต้องมีความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน
1990 หลังจากหลายปีของการใช้สารเสพติด เขาเริ่มกลับมาสู่ความสงบ
ในปี 1990 หลังจากต่อสู้กับการใช้สารเสพติดมาหลายปี เอลตัน จอห์นได้ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตเพื่อเริ่มต้นเส้นทางแห่งความสุขุม ที่ผ่านมาการติดยาและแอลกอฮอล์ได้ส่งผลเสียต่อสภาพร่างกายและจิตใจของเขา เมื่อตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลง เอลตัน จอห์นจึงขอความช่วยเหลือจากมืออาชีพและเข้ารับการฟื้นฟู นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ในขณะที่เขาอุทิศตนให้กับชีวิตที่สงบเสงี่ยมและน้อมรับกระบวนการฟื้นฟู ด้วยความมุ่งมั่น เอลตัน จอห์นประสบความสำเร็จในการเอาชนะการเสพติดและเริ่มต้นชีวิตที่มีสุขภาพดีขึ้นและเติมเต็มมากขึ้น การเดินทางสู่ความสงบของเขาไม่เพียงแต่เปลี่ยนชีวิตส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของเขาด้วย ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ของเขาสู่งานศิลปะของเขาด้วยความสุขุมลุ่มลึกและสง่างาม
1991 ร้องคู่กับ George Michael ในเพลง “Don’t Let the Sun Go Down On Me” กลายเป็นเพลงอันดับ 1 ที่โด่งดังข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก
ในปี 1991 เอลตัน จอห์นประสบความสำเร็จอีกขั้นในอาชีพการงานด้วยการร้องคู่กับจอร์จ ไมเคิล (George Michael) ในเพลง “Don’t Let the Sun Go Down On Me” การทำงานร่วมกันอันทรงพลังระหว่างศิลปินชื่อดังทั้ง 2 นี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทั่วโลกและทะยานขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก เพลงบัลลาดที่กินใจเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของเอลตัน จอห์นและจอร์จ ไมเคิล โดยผสมผสานเสียงของพวกเขาเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ความลึกซึ้งทางอารมณ์และความจริงใจของบทเพลงสะท้อนใจผู้ฟังได้อย่างลึกซึ้ง ตอกย้ำจุดยืนของเพลงคลาสสิกเหนือกาลเวลา ความสำเร็จข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของ “Don’t Let the Sun Go Down On Me” ยิ่งตอกย้ำสถานะของเอลตัน จอห์นในฐานะศิลปินระดับแนวหน้า ขณะที่การร่วมงานกับจอร์จ ไมเคิล ได้สร้างช่วงเวลาทางดนตรีที่น่าจดจำซึ่งยังคงตราตรึงใจผู้ชมจนถึงทุกวันนี้
1992 เปิดเผยกับนิตยสารโรลลิงสโตนว่าเขาเป็นเกย์
ในช่วงเวลาที่สำคัญและกล้าหาญ เอลตัน จอห์นได้เปิดเผยต่อสาธารณชนว่าเป็นเกย์ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารโรลลิงสโตนในปี 1992 เอลตัน จอห์นเปิดใจเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขา แบ่งปันความจริงของเขากับโลก กลายเป็นบุคคลสำคัญในชุมชน LGBTQ+ และเป็นผู้สนับสนุนสิทธิ LGBTQ+ การเปิดเผยมีผลกระทบอย่างลึกซึ้ง ทั้งต่อชีวิตส่วนตัวของเอลตันและการรับรู้ของสาธารณชนที่มีต่อเขาในฐานะศิลปิน เอลตัน จอห์นออกมาท้าทายบรรทัดฐานทางสังคม ทลายกำแพงขวางกั้น และช่วยส่งเสริมความเข้าใจและการยอมรับชุมชน LGBTQ+ มากขึ้น การเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขาเป็นการปูทางให้ศิลปินคนอื่น ๆ ยอมรับตัวตนของพวกเขาและมีส่วนทำให้วงการเพลงมีความครอบคลุมและหลากหลายมากขึ้น การตัดสินใจของเอลตันที่จะแบ่งปันความจริงของเขาถือเป็นช่วงเวลาสำคัญที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่เคารพ ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมของ LGBTQ+ ด้วย
1994 ซาวด์แทร็ก “The Lion King” งานเพลงประกอบที่โดดเด่น
ในปี 1994 เอลตัน จอห์นร่วมมือกับนักแต่งเพลง ทิม ไรซ์ (Tim Rice) เพื่อสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์เรื่อง “The Lion King” นั่นคือเพลง “Can You Feel the Love Tonight” ซึ่งขับร้องโดยเอลตัน จอห์น ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกทันทีและได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม ความสำเร็จของบทเพลงนี้ได้เพิ่มมิติใหม่ให้กับความโด่งดังของเอลตัน จอห์น แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการดึงดูดผู้ชมทุกเพศทุกวัย
1997 “Candle in the Wind” บทเพลงอำลาอันล้ำค่าแด่ไดอาน่า เจ้าหญิงแห่งเวลส์
เอลตัน จอห์นบรรเลงบทเพลงฮิต “Candle in the Wind” ในเวอร์ชันดัดแปลงใหม่เพื่อรำลึกถึงเจ้าหญิงไดอานาผู้ล่วงลับ เพลงนี้แสดงในพิธีศพของเธอ ในฐานะเพื่อนสนิทของไดอาน่า เอลตัน จอห์นได้แสดงเพลง “Candle in the Wind” อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างจริงใจ ซึ่งเขาได้นำกลับมาทำใหม่โดยเฉพาะเพื่อเป็นการยกย่องเจ้าหญิงไดอาน่า พลังทางอารมณ์จากการแสดงของเขาสะท้อนใจผู้คนนับล้านทั่วโลก ถ่ายทอดความเศร้าโศกและความสูญเสียที่สาธารณชนรู้สึกร่วมกัน การแสดงที่จริงใจของเอลตัน จอห์นแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างบทเพลงที่สะเทือนใจได้เป็นอย่างดีและแสดงให้เห็นพลังของดนตรีในการเยียวยาและรวมเป็นหนึ่งในช่วงเวลาแห่งการสูญเสียอย่างสุดซึ้ง
2018 ทัวร์ “Farewell Yellow Brick Road” สิ้นสุดการเดินทางอันยิ่งใหญ่
ในปี 2018 เอลตัน จอห์นเริ่มต้นการทัวร์รอบโลกครั้งสุดท้ายของเขา “Farewell Yellow Brick Road” ซึ่งเป็นสัญญาณการสิ้นสุดการออกทัวร์คอนเสิร์ตของเขา ทัวร์ที่ยิ่งใหญ่นี้ใช้เวลาหลายปีและมีการแสดงมากกว่า 300 รายการทั่วโลก เป็นการเฉลิมฉลองมรดกทางดนตรีอันน่าทึ่งของเอลตัน จอห์น ทำให้แฟน ๆ ได้สัมผัสกับดนตรีอันอมตะของเขาเป็นครั้งสุดท้าย ทัวร์นี้กลายเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล
2023 การแสดงส่งท้ายในสหราชอาณาจักรที่ Glastonbury 2023
ดวงตะวันที่ชื่อว่า ‘เอลตัน จอห์น’ กำลังจะลับขอบฟ้าอำลาเวทีในฐานะหนึ่งในตำนานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษ เมื่อเอลตัน จอห์นเล่นการแสดงครั้งสุดท้ายในสหราชอาณาจักรจากทัวร์อำลาของเขาที่กลาสตันเบอรีตำนานที่ยังมีลมหายใจในวัย 76 ปีคนนี้ ได้สร้างความประทับใจให้แฟน ๆ ผ่านการแสดงระดับมาสเตอร์คลาสในบทเพลงอันยอดเยี่ยมและการแสดงบนเวทีอันน่าหลงใหลสะกดจิตใจ โดยเล่นยาวแบบไม่มียั้งกว่า 2 ชั่วโมงซึ่งทุกเพลงล้วนแล้วแต่เป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของเขา
ผู้ชมที่เข้ามาร่วมการแสดงในครั้งนี้มีมากกว่า 120,000 คน ในขณะเดียวกันก็มีผู้ชมมากถึง 7.3 ล้านคนที่รับชมการถ่ายทอดสดทางบีบีซี วัน (BBC One) นั่นคือจำนวนผู้ชมข้ามคืนที่มากที่สุดสำหรับการแสดงที่กลาสตันเบอรี หากนี่เป็นการแสดงในสหราชอาณาจักรครั้งสุดท้ายของเขาจริง ๆ ก็นับว่าเป็นโชว์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในการปิดม่านการแสดงอย่างสง่างามตามสไตล์ของท่านเซอร์ เอลตัน จอห์นผู้เป็นตำนานคนนี้
ที่มา
The post มรดกทางดนตรีและช่วงเวลาไฮไลท์ในชีวิตของตำนานเพลงป๊อป ‘Elton John’ appeared first on #beartai.
Credit ข่าวจาก : www.beartai.com/